Выставка: в мире отражений и отблесков

К объёму и цвету

Мастер — а Эрмича с полным правом можно так назвать — не достиг еще и 40 лет, а уже облечен широкой мировой известностью. Сразу после средней школы уехавший из Латвии в Данию изучать дизайн, он твердо верил в свою звезду.

Окончив Академию дизайна в нидерландском Эйндховене, он от стези графического дизайнера постепенно отходил, перейдя к созданию трехмерных объектов.

Увлекшись цветами и их возможностью влиять на форму предметов, окружающее пространство и восприятие зрителей, Герман в 2011–м защитил дипломную работу "Изометрические зеркала", в которой использовал свой интерес к оптическим иллюзиям. Диплом 26–летнего выпускника публикует международный дизайнерский журнал Frame, а на выставке дипломных работ им заинтересовалась влиятельный галерист Россана Орланди из Милана, с которой Эрмич сотрудничает до сих пор.

А между делом, в 2007–м, вместе с единомышленниками он основал в Риге молодежный журнал о культуре, музыке и моде Veto. Создал дизайн–концепцию печатного издания и продолжил его издавать до 2018–го.

Накопив опыт работы в различных дизайнерских бюро, в 2014–м Эрмич основал студию в Амстердаме. Уже в следующем году на Миланской ярмарке дизайна он представляет первую коллекцию Shaping Color, развитие которой продолжается в последующие годы. В 2016–м журнал The New York Times Style Magazine включил Германа в число 15 самых многообещающих молодых дизайнеров, он выходит в финал Lamb Design Parade и получает свою первую награду журнала Wallpaper.

Знаменитый стул

В 2017–м стеклянный стул Ombré Германа Эрмича — современная интерпретация культового "Стеклянного стула" японского дизайнера Широ Кураматы — дебютирует на Миланской ярмарке дизайна. Эта работа становится важной вехой в карьере художника — визуально заманчивое кресло путешествует по важнейшим мировым дизайнерским выставкам и изданиям. Влиятельные дизайнеры Стефан Сагмайстер и Джессика Уолш считают кресло Ombré одним из самых красивых вещей в мире.

По словам директора Музея декоративного искусства и дизайна Инесе Барановской, стеклянный стул "Омбре", который мы видим на выставке в Большом зале, приобретен три года назад для коллекции, и его можно увидеть в постоянной экспозиции "Процесс проектирования" на третьем этаже.

Герман создает интерьерные и архитектурные работы, такие как интерьер станции метро в Сеуле, инсталляции для магазинов модных брендов Raf Simons и Wandler в Лондоне и Амстердаме. А еще на выставке мы можем увидеть изумительное фото павильона "Где кончается радуга", который для презентации социальной сети Instagram в Каннах тоже оформил Эрмич.Дизайнер поразительно работает с цветом, это в буквальном смысле живописная работа цветом по стеклу — прозрачные поверхности его мебели насыщены плавными тональными переходами. Однако цвет в работах Эрмича не просто эстетическая добавка — художник использует его для создания формы. "Применение цвета к объекту обычно считается одним из последних шагов в процессе проектирования. Вместо того чтобы просто рисовать объект, я начинаю свой творческий процесс с цвета, изучая взаимодействие цвета и формы в объекте, как цвет может изменить восприятие объекта и определить его форму", — говорит художник.

На выставке собраны самые значительные работы Эрмича с момента основания его студии в 2014 году, раскрывающие творческий процесс и философию дизайнера.

Хотя идеи Германа Эрмича до сих пор в основном воплощались в стекле, дизайнер работает с металлом, текстилем, камнем и другими материалами. В них он экспериментирует как с цветом и формой, так и с инновационными технологиями, например, создавая оригинальный метод обработки поверхности, подчеркивающий естественные прожилки камня, а не подчиняющий его законам геометрии.

В природных формах

— В нашей экспозиции — рассказ о художественном процессе, как Герман начинал свое творчество, как ищет дорогу — не просто создавая красивые предметы, а то, как добивается нужного ему результата, — ведет по выставке директор МДИД Инесе Барановская. — Это все совершенно новые технологии. Художник, наверное, пишет один, а в дизайне это работа коллектива — с технологами, инженерами.

У автора есть уникальные объекты. Он не создает тот индустриальный дизайн, который на производстве уже сходит с конвейера, а создает единичный дизайн и трудится по заказу. Правда, потом это можно тиражировать.

Его интересует не стекло, как материал, а свет. Его впечатляет природа, и он создает объекты, где старается запечатлеть в разных материалах природные процессы.

Его подход — чтобы видеть не стекло, а окраску. Принцип — концентрация света, и вот в этой знаменитой книге "Самые красивые предметы в мире" помещено изображение его цветного стула. Это сделало Эрмича еще более известным в мире.

Он работает в Лондоне, Париже, Милане, Базеле, Цюрихе, Каннах, Нью–Йорке, фото его изделий публикуются в очень серьезных изданиях как "иконы" дизайна. Но он продолжает поиски.

Как работает? Вот фото, в зале есть и видео процесса. Все начинается с идеи, рисунка, чертежа, потом — работа на фабрике со специалистами, создание образцов.

А на втором видео — известный итальянский коллекционер Карла Ванни получает заказ — стул Эрмича "Омбре". У него много вариантов этого изделия.

А на этом стенде можно увидеть, как он работает с мрамором, и сам материал. Обычно мрамор шлифуется до гладкой поверхности, а у него — объемная поверхность, рельеф с прожилками и включениями. Он использует современные технологии, а завершает труд как каменотес. Сначала эта фактура разрабатывается на компьютере.

"Прилив–отлив"

— А это его причудливой закругленной формы ковер — он впечатляется тем, как морская волна набегает на песок, оставляя морскую пену… Ткут это (ясно, уже не он) вручную, и на одно такое изделие уходит два с половиной месяца. Ковер обычно четырехугольный, а у него он овальный и называется "Прилив–отлив". Это совместная продукция французско–итальянской фирмы по дизайну Эрмича.

Компания "Инстаграмм" заказала ему оформление своего павильона в Каннах, когда проходил Международный фестиваль творческих находок "Каннские львы". Его павильон "Где кончается радуга", который у нас здесь на хорошем снимке, произвел сенсацию. Ты не видишь павильон насквозь, хотя как будто все прозрачное — ведь на самом деле это отражения. Такая оптическая игра, но заходишь внутрь и все видишь реально.

А звук, который вы слышите в зале, тоже демонстрировали в Каннах. Композитор по заказу сочинил эту музыку.

На эскалаторе в Сеульском метро (на фото) он создал ощущение перехода цветов, волны перехода цветов в алюминии.

Он говорит, что люди спускаются в метро, идя утром на работу и возвращаясь вечером домой. Добивался, чтобы это ощущение, этот переход красок менялся — утренний и вечерний. Переход краски и формы.