Пурвитис был одной из главных фигур в изобразительном искусстве Латвии первой половины ХХ века. Образование получил в Императорской академии художеств в Санкт–Петербурге, был учеником великого Архипа Ивановича Куинджи. Окончив академию с золотой медалью, на полученную стипендию путешествовал по Европе, с 1898–го по 1901–й с успехом выставлялся в Берлине, Мюнхене, Париже и Лионе.
Созданный художником общий образ родной северной природы, классически исполненные пейзажи Латвии на рубеже времен года воспринимаются как канон национального пейзажа.
Обширная, подготовленная учреждениями культуры программа позволит каждому открыть для себя что–то новое в творчестве Пурвитиса, и в то же время увидеть значимость классики, включенной в Латвийский культурный канон. Вот только некоторые мероприятия.
С 28 мая по 9 октября в главном зале ЛНХМ пройдет выставка PURVITIS, на которой будут представлены работы мастера из различных коллекций.
Юбилей отметят и на родине художника в "Вецяужи" Таурупской волости, где в 2022–м начинает работу Дом–музей Пурвитиса. Музей формируется командой фонда "Легко" вместе с единомышленниками, и уже этой весной запланировано несколько субботников по уборке территории и первая выставка под открытым небом.
Решением 41–й сессии Генеральной конференции ЮНЕСКО в ноябре 2021–го 150–летие Вильгельма Пурвитиса включено в календарь празднования ЮНЕСКО в 2022–м.
Вот что рассказывает патриарх живописцев Латвии, заведовавший 34 года кафедрой живописи Латвийской академии художеств, отмечающий в нынешнем году свои 100 лет профессор Владимир Иванович Козин:
— С 1946 года учился в Академии художеств у учеников Пурвитиса — Калниньша, Скриде, Брейкса. Калниньш рассказывал, что однажды Пурвитис завел студентов в мастерскую, беседовал с ним, а потом провел на стене линию мелом. Сказав при этом: "Все вы учитесь и, конечно, чему–то выучитесь, — мы доведем вас до этой линии. Но художником станет тот, кто перейдет эту линию".
Один из его студентов, Крейпс, говорил, что когда писал этюд, к нему подошел Учитель, взял кисть и переписал какие–то фрагменты работы. Крейпс больше не дотронулся до этого холста и всю жизнь хранил этот этюд с рукой великого Пурвитиса. Когда бывал у него в мастерской, он всегда мне показывал это полотно.
Педагогом он был довольно строгим, академическим. Школа есть школа, а творчество — это совсем другое…
Вначале, когда был студентом, а потом и педагогом, в обучении сохранялся культ натурного этюда — это шло от Пурвитиса. И студенты, когда приходили в те годы с каникул на занятия, устраивали обширные выставки работ, сделанных за лето. Это становилось большим городским событием, собиравшим море посетителей. Работы покупали, тем самым поддерживая студентов материально.
Когда стал завкафедрой, проводил эту линию — пленэр был важным этапом обучения студентов в нашей Академии. Сегодня, наверное, это не в чести — больше занимаются поисками формы…
Возил своих студентов не только на пленэры по Латвии, но и на Урал, Кольский полуостров, в Крым. Тогда этой практике придавалось большое значение — это была не только художественная работа, но и познание жизни.