«Счастье любит тишину»
В июле Ксению можно было увидеть и услышать на трех больших концертах – сольном с Лиепайским симфоническим оркестром, вместе с другими рижскими музыкантами, вокалистами и Фестивальным оркестром на концерте «Родом из Латвии» в зале «Дзинтари» и в Вентспилсе с двумя другими инструменталистами в новом зале «Латвия».
У Ксении с мужем Хосе Луисом Аризагой Лобето двое детей – очаровательная четырехлетняя Габриэла и маленький Лукас, которому исполнился годик.
– Оба родились в июне – и Габи, и Лукас, – делится Ксения. – Сынок родился в Риге, мы ведь уже почти два года назад переехали жить в Латвию. Хотела второго ребенка родить именно в Латвии.
Поскольку мы в пандемию насиделись в квартире в центре Мадрида – там не было зеленого двора, куда можно выйти, летом в жаре и бетоне, нам хотелось природы побольше вокруг, что-то попросторнее. Поэтому сняли дом в окрестностях Риги.
Конечно, в Испании мне нравится то, что там всегда солнце, а в Латвии немало серых дней, но все же четыре времени года, и это мне тоже нравится. И вся моя семья рядом!
В пандемию все музыканты старались где-то выступать, как только приоткрывалось какое-то окошко. Но была масса перенесенных концертов, и отголоски их еще есть в календаре.
А вот после рождения Лукаса буквально через две недели я уже была на сцене! Женщина может многое, если у нее есть поддержка. Без такой команды, какая есть у меня – муж, мама и папа, бабушка, брат с семьей, было бы очень сложно. Сам человек всего не может сделать – надо давать себе в этом отчет. А я к тому же выкормила грудью обоих детей.
Хосе замечательный папа, дети к нему тянутся, он для них как вторая мама. Работает дома, у него свои проекты в финансовой области. Вместе мы почти 9 лет. О своем личном не люблю высказываться – счастье любит тишину. Это тоже пришло с опытом.
Когда Лукасу было две недели от роду, мы с ним и мужем улетели из Риги на мой концерт. Хосе сидел с сыном во время моих репетиций. Были и другие концерты в разных странах – с таким совсем крохотным малышом легче путешествовать на самолете. Ему главное, чтобы была мама рядом. А для поддержки – папа.
Слушать новую музыку
– На концерте «Родом из Латвии» только прошедшего Юрмальского фестиваля вы играли три очаровательные прелюдии Гершвина, редко звучащие сочинения...
– Они написаны для фортепиано соло, поэтому хорошо раскладываются на весь оркестр, а переложение для аккордеона сделал Джордж Мортон, с которым я уже несколько лет работаю.
– Прекрасно звучал джаз и даже Шопен в джазовой обработке в вашем дуэте с одаренным молодым пианистом Матисом Жилинским...
– Думаю, это для него был очень хороший опыт – сыграть с оркестром и с аккордеоном. Очевидно, у него такая «джазовая» ниша, у нас немного джазовых музыкантов, поэтому замечательно, что он выбрал такое для себя направление.
– В программе вашего сольного концерта были только современные авторы – Добринька Табакова, Фазиль Сай, Пьетро Роффи...
– Да, это была моя задумка. Я очень рада, что мне на Юрмальском фестивале всегда дают такой карт-бланш – выбрать то, что я хотела бы сыграть. И я могу выбрать все, что угодно. За некоторым исключением в это время – все, кроме русской музыки.
И у меня была сразу идея, что это будут ныне живущие композиторы, и эти произведения в основном не были написаны для аккордеона. Либо это были их собственные переложения для моего инструмента, либо они мне давали добро на то, чтобы я что-то сделала сама. Как Фазиль Сай, к примеру.
Это очень важно, чтобы публика слышала что-то новое. Мы так привыкли к удобному старому, хочется на концерте откинуться на спинку кресла, закрыть глаза... Но все же люблю публику знакомить с чем-то новым, но что-то и известное сыграть – как, к примеру, «Меланхолический вальс» Э. Дарзиня в обработке Андриса Вецумниекса.
– Вам посвящают свою музыку многие композиторы – Артем Нижник, Сергей Войтенко, Алексей Архиповский, Пьетро Роффи. А Пьетро еще и писал такие трогательные посвящения. До сих пор пишет?
– Да, мы очень хорошо дружим с ним, очень важно, что он аккордеонист. Сотрудничаем по репертуару для разных фестивалей. Играла его произведение на Юрмальском фестивале – это была его собственная обработка для аккордеона с оркестром.
Сочинения Артема Нижника, Алексея Архиповского и Сергея Войтенко играю везде, кроме Латвии, – нигде никаких запретов нет. Сочинения Войтенко у меня на одном из дисков записаны, произведение Архиповского войдет в будущий диск. Артем Нижник – украинский композитор. Вообще, музыка – это музыка. А политические веяния могут каждый день меняться, то так ветер подует, то эдак.
И новой музыки сейчас очень много, она меня радует и, надеюсь, слушателя тоже. А иные композиторы считают, что их музыка прекрасно звучит и на аккордеоне, и делают специально для меня переложения.
На культуру – что останется
– А что за концерт был в Вентспилсе?
– С известным пианистом, живущим в Великобритании, Рейнисом Зариньшем, и органистом Айгаром Рейнисом в новом зале «Латвия». Концерт уникальный в своем роде – нечасто три клавишных инструмента встречаются на одной сцене. И вентспилчанам тоже понравилось. Отметили четыре года новому залу достойно. Он просто шикарный – прекрасная акустика, прекрасное закулисье, все по последнему слову сделано, от и до. И ученикам музыкальной школы, которая в этом же комплексе, очень хорошо – у них есть прекрасно оборудованный зал для выступлений.
Играли очень много новых произведений, специально написанных для этого концерта – и сольных, и дуэтом, и втроем. Это сочинения Рихарда Дубры, Айгара Рауманиса и Раймонда Тигулиса.
Вообще город мне очень понравился, давно там не бывала – дороги лучше, чем в столице, все парки ухоженные, везде красота и чистота. Удивил город и моего мужа Хосе – ему есть с чем сравнить, он уже два года и ходил по Риге, и на машине мы ездили.
– Вы как-то говорили, что в «нормальные» годы у вас бывало до 100 концертов в год. А как сейчас?
– Сейчас в принципе ненормальные годы, начиная с 2020-го, когда пандемия посетила мир. Нестандартная ситуация для всех, всей экономики. И малый бизнес пытается как-то выжить – уже не говоря об искусстве. Потому что в первую очередь финансирование урезается именно для искусства, потому что люди понимают, что в нынешней непростой ситуации они могут обойтись без ресторанов и концертов. Поэтому наша индустрия музыки пострадала очень сильно. Я для себя не отменяла концерты – мне хотелось после пандемии играть и играть.
Когда мы все сидели по домам, кто-то пытался онлайн играть, но я не согласна была – ведь какие-то вещи очень важно передать в первозданном виде, чистом. Но в силу недостаточно развитых технологий какие-то тонкие материи онлайн просто не передашь.
Конечно, у меня концертов стало меньше, потому что появилось и такое правило – не уезжаю из дома на гастроли больше чем на две недели. Хочется мне и программы разные играть – на все это надо время, чтобы выучитть. И семья, конечно, – очень хочется быть со своими дорогими. Появились другие интересы, и семья у меня – на первом месте. Детки маленькие...
Мир становится все более быстрым, опасным – это хуже для растущего поколения, поэтому хочется по возможности быть всегда готовым поддержать детей.
– Вы говорили, что не считаете, сколько дисков уже записали – и сольных, и с другими исполнителями...
– В сентябре планируем записать диск с камерным оркестром Sinfonietta Riga – новый проект. Люблю смешивать новую музыку и классику – именно так будет в альбоме. Мы всегда лучше воспринимаем современную музыку, если если возможность послушать что-то хорошее из прошлого. Оно помогает нам лучше понять то, что написано сегодня. В сентябре мы вместе с Sinfonietta Riga открываем сезон в Большой гильдии. Есть у меня и другие планы – в основном, с новой музыкой для аккордеона.
В этом году вышел диск с аккордеонным концертом Артура Маската «Что ветер говорил о море». Играю с ЛНСО. Там несколько произведений, альбом авторской музыки Маската. Я один из исполнителей – играю ключевое произведение диска.
– И традиционный вопрос – о планах.
– Я уже знаю, куда поеду, с какими оркестрами буду играть. Там есть и новое сотрудничество, и со знакомыми коллективами. Буду играть с Лондонским камерным оркестром в Лондоне – после концерта открытия сезона с Sinfonietta Riga, с оркестром Румынского радио в Бухаресте, в Базеле – со знаменитым оркестром Швейцарии и в итальянском кантоне той же страны с камерным оркестром в Лугано. После – концерт со Стамбульским симфоническим оркестром, Мюнхенским филармоническим со знаменитым дирижером Пааво Ярви. Планируем с ним премьеру нового концерта для аккордеона Тыну Кырвитса – сейчас его учу.
Опыт, друзья и партнеры
– Вы уже 17 лет на сцене! Состоялись и как исполнитель, и в жизни – двое детей, замужняя дама. Что поняли, что новое открылось?
– Главное – огромный опыт, который я получила, – быть на сцене, работать с композиторами, другими инструменталистами и дирижерами. Все это помогает мне расти как исполнителю. У меня в копилке много новых названий оркестров, с которым играю, новых имен. К примеру, всемирно известный баритон Томас Хемпсон, который должен был прилететь в Ригу, но перенес концерт.
Мы с ним представляли цикл Франца Шуберта «Зимний путь» в Швейцарии. Если бы выступили и здесь, это было бы такое событие для Латвии!
В 18 лет ты стараешься охватить по возможности больше музыки, а потом к этому приплюсовывается километраж на сцене. С кем-то уже устоявшееся сотрудничество – много лет, к примеру, играем с мандолинистом Ави Авиталем, с дирижером Пааво Ярви не один раз выступали вместе, и много планов на будущее. Так что я очень рада, что это все происходит.
Начало пути
А начиналось все... Ксения впервые взяла в руки свой инструмент на каникулах у бабушки, заслуженной учительницы, которая жила на Урале. (А сегодня элегантная, стройная 89-летняя дама ходит на концерты внучки у нас!) Бабушка дала ей первые уроки игры – это был маленький аккордеон с западающим клавишами – и разучила с внучкой ее первое произведение – «Жили у бабуси два веселых гуся».
Мама Ксении играла на баяне, папа – на гитаре, бабушка всю жизнь брала в руки гармонь. Первой и самой любимой учительницей на всю жизнь, второй мамой, как она говорит, стала для Ксении педагог 1-й Рижской детской музыкальной школы Мария Хаймовна Гасель, с которой начинался ее звездный путь.
– Наши музыкальные школы уникальны! – считает Ксения. – Потому что ни в одной стране мира нет государственной музыкальной школы. А ведь базовое образование неоценимо!
Именно оно дало Ксении возможность в 16 лет быть сразу принятой в Королевскую академию музыки в Лондоне. И там звездный час аккордеонистки наступил очень скоро, она стала лауреатом множества престижных наград – Премии стипендиального фонда оркестра филармонии, Премии «Уигмор» друзей Королевской академии, выиграв по конкурсу возможность выступить еще в 2009-м в престижнейшем Уигмор-холле. Удостоена Приза Мейзи Льюис, Philip & Dorothy Green Award и других. Park Lane Group выбрала ее для участия в серии концертов молодых исполнителей – что считается большим достижением для молодого музыканта. Удостоена почетной награды им. Леди Теодоры Холланд за оригинальный подход к исполнению и вклад в эволюцию музыки. Ксения играла и для семьи принца Уэльского, получила престижный Приз Его Высочества.
Говорят же – чем талантливее человек, тем больше у него всего впереди. Для Ксении это справедливо в полной мере.