Тысячелетние и поздние
Это уже 12–я выставка за семь лет работы музея. Эксклюзивная экспозиция предлагает взглянуть на восприятие и историю трех самых влиятельных цветов через призму моды.
— Черный, белый, красный — сочетание этих цветов очень драматическое, оно возникает всегда на каком–то сломе эпох, как, к примеру, в 1920–е художники–супрематисты из осколков старого мира пытались создать что–то новое, — повела рассказ руководитель музея архитектор Наталья Музычкина. — Можно увидеть эти три цвета и в работах Александры Бельцовой.
И дальше мы видим контрастное противопоставление этих цветов в последующих событиях. Историческая аналогия — роман Стендаля "Красное и черное". Эти цвета постоянно присутствуют в культуре. Есть и физиологическое обоснование — считается, что младенец первыми начинает распознавать именно эти цвета. Кроме того, это древнейшие цвета. Если мы посмотрим на наскальные рисунки, опять же их увидим.
Наука о цвете активно развивалась в XVII–XVIII веках. Волновая природа цвета, строение глаза — и Гете это изучал: у него один из трудов посвящен субъективному восприятию цвета. Еще древние греки придумали цветовой круг.
С одной стороны, у черного цвета самая короткая история в моде, потому что делать устойчивый черный краситель научились очень поздно. Шляпы Средневековья на самом деле коричневые, потому что устойчивый черный пигмент научились получать где–то в XVI веке. Если посмотрим на картины старых мастеров XVI—XVII веков, когда уже пигмент получили, а он был дорогой, то поголовно вся аристократия была одета в черное. А в работах более ранней живописи — красное, белое и коричневое.
Позже черный стал цветом траура, потом от этого как–то отошли, и сейчас черный стал цветом элегантности. Частенько на приемах, в театрах и на концертах можно увидеть дам в черном. Но налет траурности на черном цвете остался, поэтому ни одна первая леди не позволит себе выйти на государственный прием в черном. Налет таинственности в этом цвете сохранился.
Белый цвет более ранний, потому что его очень легко было получить. Вспоминаются греческие одежды, римские. Цвет получался просто путем отбеливания холста на солнце. Со временем он стал ассоциироваться с молодостью, чистотой, античностью — отчасти потому, что это была греческая одежда. Белая одежда не линяет, ее легко стирать. Младенческая одежда вся белая. Но позже белый стал ассоциироваться со свадьбой, это вошло в традицию. Священники тоже облачаются в белое. Это цвет чистоты. Недаром многие дебютантки на балах одевались в белое.
Радостный, броский, яркий, жизнеутверждающий — необыкновенный цвет красный! Это жизненные силы, кровь. Довольно рано научились получать эту краску разных оттенков из моллюсков, всяких насекомых. И до сих пор не очень понятно, что такое пурпурный цвет, связанный с властью и статусом. Мантия императора была пурпурная. Но в Средневековье репутация красного цвета стала портиться, потому что он стал ассоциироваться с грехом. Красным стали рисовать чертиков, падшая женщина появляется в красном цвете.
Хотя символическое значение цветов в истории все время менялось. В общем, это такие вечные цвета…
Супердизайнеры и Мэрилин
Когда мы спустились в цокольные выставочные залы, в начале экспозиции увидели на стене панно, раскрывающее природу цвета.
— Посмотрите, вот волновой спектр, а это те цвета, которые видит человек, — указывает Наталья. — И все разнообразие цветов помещается вот в этой маленькой полосочке видимого спектра.
Начнем с обуви — в витрине видим высоченные диковинные сапоги красного цвета. Мужчины просто замирают, когда их видят. В них, конечно, ходить нельзя, можно только красиво стоять около шеста. Намек на эротизм — красный цвет с ним ассоциируется. Рядом красивые сапоги мастерской Карла Лагерфельда, но мы замучились, пока их поставили. На ноге они очень красиво смотрятся. И вполне себе невинные белые сапожки 60–х, с ромашками.
А в этой витрине три платья супердизайнеров из коллекции нашего музея. Это от Вивьен Вествуд с ее потрясающими корсетами. Она, конечно, много играла с историзмом, ей это нравилось. Эти ее корсеты воспроизводили испанские, которые женщину просто сжимали спереди.
На обратной стороне зеркала, которое у нее висело, был рисунок, который она очень любила воспроизводить на своих моделях.
Вот это потрясающий Джанфранко Ферре, такой клубящийся, ассоциирующийся с женщиной, выходящий из потоков черного тумана. Платье знаменитой оперной дивы Рене Флеминг.
И Курреж 1960–х, такой простенький, невинный, без особых деталей. Мы специально поставили их для некоего противопоставления, но они олицетворяют здесь три цвета.
Особенно ценный экспонат — коктейльное платье 1960–го, расшитое пайетками, принадлежавшее актрисе и иконе стиля Мэрилин Монро. Дама была с формами. Когда мы его ставили, обнаружили, что у нее на бедрах специальные накладки — к этому прибегали и в 1950–е, чтобы зрительно уменьшить талию. Платье очень плотно садилось на фигуру, поэтому мы постарались эту фигуру воспроизвести, чтобы она выглядела как в жизни. Мэрилин обладала не только прекрасной фигурой, но и неким магнетизмом.
Зимние свадьбы и Жаклин
— А позади стоит платье 1930–х, тоже очень интересное, в стиле ар–деко, с мехом обезьяны на рукавах. Тогда это было модно, никто не думал о бедных обезьянах, и этот мех довольно часто использовался.
Белое платье с кружевами — в 1960–е это гораздо более простой силуэт, но с турнюром. И очень редко встречается свадебный зимний наряд. Вот мы его видим. Платье с душегрейкой, в старорусском стиле, Россия, 1885–й.
А это Джон Гальяно делал для Дома Кристиана Диора, великолепное платье, не свадебное, а для торжественных случаев, историзм здесь явно прочитывается. Тема черной вышивки по белому платью характерна для Гальяно. И второй наряд — от литовского дизайнера Юозаса Статкевичюса, с крупными цветами, свадебный, 2008–й. Мне очень нравится этот дизайнер, и нам специально это платье прислали. Но чтобы полностью его экспонировать, нужно занять ползала.
А вот это — воспроизведение свадебного платья Жаклин Кеннеди. Это копия из довольно известной коллекции 50–х. Видим то же сочетание черного и белого.
Шелковое вечернее платье с контрастным верхом, расшитым пайетками, с черными накладками. Гальяно для Кристина Диора, 2007–й.
А вот это наш интерактивный уголок, где мы поместили много разных деталей, из которых можно конструировать наряды — кусочки ткани на липучках, можно сделать свой собственный наряд, попробовать себя в качестве дизайнера. Как всегда у нас есть что примерить — белое, черное и красное. Неожиданно, кстати, очень многим женщинам идет белый цвет. Мы его не носим, нам кажется, что он для молодых.
Но приходила одна дама, немолодая, довольно изящная. Примерила — как ей было хорошо в белом цвете! Говорит — я никогда не носила белый, всегда боялась его. Да нет, пожалуйста носите! — сказала ей.
Модники мужчины
— Мужская униформа различных служащих часто бывает белого, черного и красного цвета. Эта униформа наполеоновских времен уникальна тем, что грудь у нее скроена так, чтобы под нее что–то подложить — вату или какой–то простеганный жакет. Есть два кармашка. Первоначально подумала, что в кармашках что–то можно было хранить. Оказывается, нет — они предназначались для того, чтобы тоже туда вставлять войлок. Мужчина должен выглядеть так — грудь колесом, накачанная фигура. Но не у всех она была. И мужчины прибегали к накладкам, чтобы казаться накачанными.
Вот это, кстати, форма железнодорожного рабочего, кажется, шведского, красивая. В такой можно ходить только прямо — очень жесткий воротник, голову опустить практически невозможно.
Переходя к красному цвету, замечу, что несмотря на то, что я даже видела красное платье стиля ампир, все–таки это редкость, чаще они белые муслиновые. Можно ли себе представить какую–нибудь Жозефину в красном платье?
И здесь бархатный наряд в стиле ар–нуво 1920–х — начала 1930–х, а это платье из ткани ламе 30–х. Сложные платья 30–х — с точки зрения того, как они сделаны. Эти шнурочки, которые прошиты внутри, отделка. Если 20–е — это вышивка, и ты представляешь себе, как люди вручную все это расшивают, то в 30–е это очень сложный крой.
Ну и пожалуйста, красное облачение греческого православного священника — тоже люди абсолютно не чужды моде. Модный дом Ланвин 60–х и Валентино — его знаменитый красный цвет. Валентино всегда говорил, что есть только три цвета — черный, белый и красный, а остальные никому не интересны. Известны его знаменитые красные наряды. Один из красных здесь представлен — очень эффектный!
Кристиан Диор — это более современная мода, 2000–е, деконструктивизм, необработанные швы. Но вещь изящна.
Черный начинается с траура викторианского времени. Это платье 1890–го очень глубокого траура, все черное. Украшения даже черные, чулки. Более позднее, с кринолином — не факт, что это платье тоже траурное — со временем этот цвет перестает восприниматься как исключительно траурный. Становится цветом элегантности, что помогло потом Коко Шанель сделать свое маленькое черное платье.
Платье от Ланвин, 1926–го, очень редкое, которое ищут все коллекционеры — называется роб де стиль, воспроизводящее наряд XVIII века. Они в 20–е годы только вошли в моду, есть масса фотографий девушек в таких нарядах. Их очень мало, но, к счастью, они есть у Васильева.
Шанель: монастырь, прислуга, мода
— Мы подходим к маленькому черному платью и его многочисленным прототипам. Поскольку Коко Шанель воспитывалась в монастыре — и кроме того, работала в различным салонах обслуживающим персоналом, она, конечно, видела униформу прислуги. Не лишенное элегантности платье, черное, с белыми деталями. Сменный воротничок и манжеты. И вот пожалуйста — маленькое черное платье 30–х. Конечно, мог быть другой материал, более сложные детали и крой, но это то же самое платье прислуги. До определенной степени это было достаточно эпатажно, когда оно появилось. Но потом, во–первых, женщины это оценили — ты можешь добавлять различные воротнички и выглядеть элегантно. Ну и потом, дама в черном всегда смотрится уместно.
Это униформа медперсонала времен Первой мировой, еще белая. А сейчас врачи носят зеленое, чтобы это не сильно мешало при операциях, потому что в операционных очень яркие лампы. Белый цвет был нужен для того, чтобы показать, что у нас в отделении чисто. Хотя по современным меркам чистота была сомнительна.
Красивое платье 30–х, в моде полупрозрачные ткани. Женщины того времени должны были следить за своей фигурой — во–первых, это крой по косой, который обозначает все особенности фигуры, и шелковая ткань хорошо ее облегает. И любовь к таким полупрозрачным деталям — тонкие шифоновые платья 30–х. Наверное, в питании они себя ограничивали.
Например, нет у нас мантии ученого, они черные — черный это еще и цвет учености.
Шикарное платье 50–х Жака Фата — интересно, что передняя часть сделана отдельно, ее можно поднять. Характерное платье 60–х украшено пластиком.
И всегда прекрасный Тьерри Мюглер 1960–х, беспроигрышное сочетание черного с белым. Можно дополнить наряд каким–нибудь украшением.
Костюмчик от Ива Сен–Лорана, такой мужской, немного даже охотничий по стилистике, 80–е, вполне характерный для своей эпохи.
Пока не было душа…
— Дом моды Скьяпарелли создает гигантские конструкции. Смотришь — диву даешься. Конечно, мода — это всегда выражение коллективного бессознательного. Поскольку она метафорична, эти метафоры иногда сложно расшифровывать.
Вот это характерная одежда ампира — муслиновое платье. Это те самые платья, в которых простудилось немало молодых девушек — они танцевали на балах и выходили остудиться на улицу.
Ночная рубашка королевы Виктории — ее анаграмма под кружевами. Характерная рубашка того времени — длинная, с длинными рукавами, у рукавов пуговички, чтобы их застегнуть. Не дай бог кто–то увидит выше запястья руки королевы! Иногда эти рубашки были под горло. Белье всегда белое, оно стиралось.
Проводились исследования — была группа, которая снимала фильмы на тему, как жили в эпоху Тюдоров. И написали по фильму книгу. Исследовали, когда человек грязнее — когда моется каждый день, но не меняет одежду, или наоборот, каждый день меняет одежду, но не моется. Оказывается, человек, который каждый день меняет одежду, но не моется, гораздо чище. Потому что белье впитывает пыль, грязь, пот. Так поступали до 50–х, когда душ уже распространился повсеместно. Меняли белье.
Чайное платье — летнее, это прелестные платья из сеточки конца XIX века, пыльник или летнее пальто с кружевами, согревает, но в то же время изящное. Плащей тогда не знали, можно было в нем и промокнуть.
Свадебное платье, фата значительно более ранняя, мы специально поставили эту фату, потому что такие вещи передавались по наследству. И, кстати, кружева сохранились. Вообще женщины хранили и свадебные платья, и веночки. Эти кружева примерно 1850–х. Бабушка на свадьбу внучке дарила, к примеру, свою фату, и она передавалась от поколения к поколению.
Вот очень красивое ар–деко, черно–белое, те самые осколки, которыми играли художники того времени. Отличный наряд дома Ланвин — классическое платье, конструкция явно перекликается со Средневековьем. Бросается в глаза асимметрия этого рисунка.
И последнее — Иссэей Миякэ, его игра, с одной стороны, в деконструктивизм, разнообразие каких–то способов завязывания, напоминает японскую одежду, где проявляется искусство завязывания узелков. И ткань очень простая — такую использовала Шанель, когда начинала делать первые свои трикотажные вещи. Почти бельевая ткань. Все очень просто, но довольно изящно.
Аксессуары в выдвижных ящиках — тематические по цвету, но не исторические. Красные, белые, свадебные аксессуары, сеточки для волос, все в основном 60–е. Но есть и старинный веер XIX века.
Сумочка чудная в виде бочки — 1960–е, пластик. Туфли 90–х — просто обожаю их! Мы помним, как ходили на таких шпильках. Иногда смотришь на средневековую живопись — как они ходили в таких туфлях? А это чем отличается?..