Путь Мастера
Павил Карлович родился в Лиепае, школьные годы провел в Резекне. В 1950–м окончил мастерскую монументальной живописи Государственной академии художеств Латв. ССР. Уже в 1946–м параллельно с обучением в академии начал работать сценографом в Государственном театре кукол Латв. ССР, который был основан 4 октября 1944 года и у истоков которого стояли поэтесса Мирдза Кемпе и писатель Янис Жигурс.
В 1950–м Шенхоф стал главным художником Латвийского театра кукол и проработал там 54 года. За это время он создал кукол и сценографию более чем для 300 спектаклей, в качестве приглашенного сценографа ставил спектакли в других латвийских театрах, многих театрах бывшего СССР и нескольких зарубежных.
Постановки Шенхофа отличались чистотой стиля и визуальной красотой. "Чертики" Р. Блауманиса (1969), "Золушка" Е. Шварца (1989), "Дюймовочка" Х. К. Андерсена (1994), "Белоснежка и семь гномов" (1995) братьев Гримм, "Шубка ежика" В. Плудониса (1998) — здесь были изысканные сочетания цветов и фактур, отсылки к конкретному периоду истории мирового искусства, в этих постановках все соединялось, гармонировало, детали перекликались друг с другом. Художник обращал особое внимание и на пропорции куклы.
Гротескно–романтические куклы Шенхофа, максимально функциональное устройство сценического пространства раскрываются в первых спектаклях режиссера Тины Герцберг для взрослой публики — "Чертова мельница" И. Штока и "Ах, сердце!" (В. Гревиньш по В. Полякову, 1957). С этих постановок в театре кукол начинается традиция спектаклей для взрослых.
В сотрудничестве с режиссером Арвидом Цепуритисом создаются пьесы о бравом солдате Швейке — "Швейк" (1974) и "Швейк на фронте" (обе по Я. Гашеку, 1975). В спектакле "Интеркукла–67" (1967) Павил Карлович участвовал не только как художник, но и как соавтор сценария. Эта сценическая работа становится квинтэссенцией всех предыдущих творческих поисков. Здесь куклы (а их 120!) выполнены из пружин, проволоки, веревок, пенопласта, что позволяет добиться эклектики, которая не является классическим выбором в стилистике художника, но становится осознанным ключом к новым творческим формам. Легендой стала постановка 1983–го "И снова Пиф…", для которой художник стал автором драматургии и режиссуры. Спектакль идет в театре кукол вот уже 40 лет без перерыва.
"…И дал мне рекомендацию"
— Мне посчастливилось несколько лет работать под руководством большого мастера Павила Шенхофа — художником–декоратором нашего кукольного, — вспоминает известный поэт и художник Владимир Новиков. — Он был членом президиума Международной ассоциации кукольников (UNIMA), а с поставленными в Латвийском театре кукол представлениями участвовал во многих международных фестивалях. Создавал сценографию и режиссуру к спектаклям в России, Литве, Эстонии, Грузии, Узбекистане, Болгарии, Германии, Польше.
Уникальная творческая фантазия позволяла маэстро в сценографии и создании образов не повторяться в десятках, а то и сотнях спектаклей.
Куклы, созданные Шенхофом, хранятся в кукольном филиале Дрезденского городского музея, в Музее Театра кукол С. В. Образцова в Москве, в Хрудимском музее кукол в Чехии.
По его инициативе при Латвийском театре кукол был создан музей, в котором представлены куклы еще 1920–х, созданные актером и литератором Иваном Семеновичем Руденковым (1887–1950), создателем первого Латвийского кукольного театра марионеток, куклы великого Арнольда Бурова, знаменитого скульптора Альберта Терпиловского, художников Андриса Мангалиса, Язепа Пигозниса, Гедиминаса Котелло, куклы, изготовленные в военные годы для латвийской труппы в мастерских Московского областного кукольного театра.
Я любил рисовать Павила Карловича — и когда отмечали премьеры, и на собраниях, на репетициях. А когда стал сотрудничать с театром как автор, сценографом и автором эскизов кукол одного из спектакле по моей пьесе стал Шенхоф. Начальником–воспитателем он был требовательным, и когда понял, что я того заслуживаю, дал мне рекомендацию в Союз художников Латвии…