Данная страница является Архивом, чтобы вернуться на основной сайт нажмите здесь
22 ноября, пятница
Гороскоп
Подписка
Поиск ПоискFacebook Telegram Youtube Instagram ВКОНТАКТЕ list


Гороскоп Подписка Опросы Погода
Люблю! Люблю! Reklama.lv Reklama.lv Видео Видео Facebook Facebook Telegram Telegram Instagram Instagram ВКОНТАКТЕ ВКОНТАКТЕ Google News Google News

«Видеть природу чистой и поэтичной…» - памяти художника

Размер текста Aa Aa
Lifenews
BB.LV 11:00, 30 января, 2024

Наталья Лебедева


Выставка признанного мастера, одного из выдающихся акварелистов Латвии Ивана Васильевича Пустошкина открылась в галерее Балтийской Международной академии BIArt за 9 дней до его ухода на 84–м году жизни.



Стихия неба и воды

Грустно, что приходится писать и о его замечательных работах, и отдавать дань уже его светлой памяти…

Я знала Ивана Васильевича больше 25 лет — это был деликатный, внимательный в общении человек, тонкий и глубокий знаток своего жанра. Всегда выглядел подтянутым, очень аккуратным, со стройной фигурой бывшего спортсмена. Они с супругой Аллой Петровной замечательно смотрелись вместе — стройные, ухоженные, со вкусом одетые…

На третьем этаже Центра культуры БМА ныне — больше 70 пленительных картин. Пейзажи в основном акварелью, но есть и масло, и натюрморты с великолепными цветами — в технике масленой живописи. На всех акварелях — небо и вода. Они у него необыкновенные, говорящие, задушевные. И в то же время в них очень точно отображается разное состояние природы в разное время года. Художник даже расположением облаков на небе мог сказать очень многое…



Его "Закат" поражает интенсивным красным маслом, а Старая Рига в технике акварели напоминает, скорее, офорт или гравюру.

— Творчество Ивана Пустошкина по–своему уникально, оно проникнуто восхищением перед красотой окружающей природы, которую он мастерски отображает в своих работах, — сказал на открытии выставки куратор галереи, член Союза художников Латвии Валентин Даниленко. — У него есть чему поучиться молодым художникам.

Недавно мы открыли в академии аудиторию Ивана Пустошкина. У нас уже есть аудитории Валентина Пикуля, Светланы Хаенко, Артура Никитина, Валерии Шуваловой и других творцов. Для своей аудитории художник лично отбирал работы. И никто не ожидал от Ивана Васильевича абстрактной живописи, хотя он экспериментировал в разных направлениях. Когда попробуешь абстракцию, начинаешь смотреть по–другому на реалистическую живопись. Это другой уровень восприятия.

Иван Васильевич подарил академии две работы, одна — дивная акварель "Старая Рига" — была вручена послу Китая Тангу Сонггену, когда он побывал в БМА на встрече со студентами, а вторая, тоже отображающая уголок Старого города, — на этой выставке. Мы выдали ему сертификат, что выставка у нас состоялась.

Столь же высоко творчество своего коллеги оценили известные художники, великолепный акварелист Валерий Маковой и создатель собственной техники структурного коллажа Бабкен Степанян.

А зять художника, Роберт Степанович, от имени Ивана Пустошкина, который из–за болезни не смог присутствовать на открытии выставки, поблагодарил академию и художников за внимание к его творчеству:

— Он, конечно, писал свою родную Латгалию, но в основном в его работах — юрмальские пейзажи, которые здесь и представлены.

— Я здесь единственный представитель Латгалии, которая может гордиться Пустошкиным, — отметил пресс–секретарь БМА Петр Иванович Антропов. — На меня произвело впечатление то, что из всех выставлявшихся в BIArt художников он самый востребованный за рубежом — его выставки проходили в 10–15 странах, вплоть до Канады. А вы понимаете, что там организаторы исходят из того, принесет ли это мероприятие доход и прибыль. А это случится в том случае, если будет много посетителей и будут покупать работы.



Бабкен Степанян очень верно подметил, что акварель — очень трудный и деликатный жанр. Один не тот мазок, одно движение кисти не туда — и уже поправить работу будет невозможно. В масле — легче, а в акварели лучше переделывать все заново. Так что это уникальный художник, во всяком случае, в жанре акварели.

А я для себя отметила, что цветочные натюрморты Ивана Васильевича, написанные маслом, очень похожи манерой письма на работы ушедшего от нас в конце сентября профессора живописи Владимира Ивановича Козина. И не удивительно — ведь Пустошкин у него учился одно время, с 1999–го по 2005–й.

Постоянно учиться!..

Иван Пустошкин родился 2 марта 1940 года в деревне Степково Абренского уезда (ныне Пыталовский район Псковской области). Когда в 1955–м семья перебралась в Ригу, поступил в Рижское художественное училище. После окончания устроился на завод "Дзинтарс", изготавливавший спортивные лодки. В 1962–м стал чемпионом Риги по самбо. А в 1964–м за изготовление и оформление одной из спортивных лодок — еще в молодые годы у художника проявился и талант дизайнера! — был удостоен бронзовой медали ВДНХ СССР. Правда, получить награду лично ему не удалось — с 1962–го по 1965–й проходил срочную службу в армии в Забайкалье.

По возвращении увлекся спортивной греблей, в 1966–1968–м участвовал в четырех первенствах Советского Союза по этому виду спорта. В 1970–м Ивану Васильевичу было присвоено звание народного мастера прикладного искусства.

По настоянию старшего собрата по цеху Георгия Шелкового поступил в Латвийскую академию художеств. После этого продолжил обучение в студиях Михаила Корнецкого (1977–1982), Эдуарда Калниньша (1985–1987), Владимира Козина.

Участие в выставках, в том числе международных, художник принимал уже с 1965–го. Прошло около 40 таких выставок. А его персональные выставки проходили с 90–х в Праге, Пскове, Берлине, Варшаве, Гданьске, Хельсинки, Москве, Торонто, Ялте, много раз в Риге и Юрмале. В 1993–м по приглашению Датского института культуры побывал с выставками работ в Копенгагене и других городах Дании.

Работы художника хранятся в Юрмальском городском музее, Музее истории Риги и мореходства, Историко–архитектурном музее Пскова и Музее–заповеднике "Михайловское", во многих частных коллекциях Германии, Канады, США, Греции, Бельгии, Израиля, Финляндии, Австралии, Китая, Латвии.

— Пейзаж настроения, или, как его еще называют, лирический пейзаж — любимый жанр акварелиста Ивана Пустошкина, — писал о своем ученике и коллеге профессор Владимир Козин. — Творчество художника проникнуто жизнелюбием, восхищением перед красотой окружающей нас природы. Его пейзажи — результат длительных наблюдений, обобщений своих мыслей и переживаний, страстного желания видеть природу первозданной чистой и поэтичной.

Умение фиксировать живой трепет и пульсацию жизни во всем ее цветовом богатстве одинаково проявляется в пейзажах поздней осени и снежной зимы. Но особой глубиной созерцания, искренностью чувств, лирической задушевностью отличаются пейзажи, где властвует стихия неба — то бурного и грозного, то теплого, пронизанного светом и наполненного белыми облаками, создающими ощущение движения жизни…

— При глубоком уважении в латышской школе акварельной живописи в творчестве Ивана Пустошкина явно ощутим интерес к старинным акварельным приемам, к голландской, французской (барбизонцы) и русской классике, — говорила о нем светлой памяти искусствовед Светлана Хаенко. — Городские пейзажи — Старая Рига, Псков, Прага, Новгород, Соловки — привлекали художника строгими ритмами старинной архитектуры. А живопись маслом, к которой тоже обращался Пустошкин, могу назвать "акварельной" — ее мерцающая прозрачность дает все к тому основания.

Подписывайтесь на Телеграм-канал BB.LV! Заглядывайте на страницу BB.LV на Facebook! И читайте главные новости о Латвии и мире!
Комментарии (0)



Статьи по теме

Lifenews 28-летняя Анна Заворотнюк об ушедшей маме: «Ей там легче и лучше» (ВИДЕО)

"Мы, ее дети, должны быть ее продолжением, продолжать ее и двигаться дальше".

Lifenews 28-летняя мультимиллионерка Кендалл Дженнер изучала Лувр ночью и босиком (ВИДЕО)

"Какое неуважение швыряться своим богатством и привилегиями в лицо публики", возмущаются простые американцы.

Lifenews Вызовы Эвелины Блёданс: 55-летняя московская латышка и её особенный сын (ВИДЕО)

«Из больницы в больницу, походы к остеопатам, каждые три недели кровь сдавать».

Читайте еще

Lifenews Он жил искусством: в Риге открылась выставка удивительного художника
Язепс Гросвальд — необычный человек и неординарная личность в латвийском искусстве. Столь же необычна его судьба. Хотя, с другой стороны, для того времени этапы его жизни не казались чем–то нетипичным.
Lifenews Выставка: рыбацкие и кошачьи истории Нугзара Паксадзе
В здании АНКОЛ на втором этаже открылась выставка работ учениц студии известного художника Нугзара Паксадзе Art vesma, что означает примерно "Искусство прохладного ветерка".
Lifenews «Апокалипсис — это конец тьмы»: визуальные водовороты Лаврентьева
Мрачная авангардная музыка лилась из колонок. Множество первых посетителей были буквально ошарашены экзистенциальной абстракцией, перемежающейся с образами святых и грешников, четырьмя всадниками Страшного cуда.
Lifenews Четыре пленэра одного художника
Выставку работа Анатолия Бородкина "Мои пленэры" можно увидеть в Большой зале АНКОЛ. Акварели, масло, пастель, смешанная техника и необыкновенно светлый настрой, создающийся задушевными работами художника.